澳门必去的一个梦幻景点“MORPHEUS”| KAWS 亲手为其打造雕塑的澳门酒店

在这个栏目里你可以看到编辑们的各种推荐,不止局限于衫裤鞋袜,也许是他\她们最近喜欢听的一首歌、电影、玩具等各种,也有可能是他\她最近经历的各种奇葩趣事,总之,口味有轻有重,篇幅有长有短。请看官们自行斟酌观看……

这栋酒店的摩天大楼由已故的著名建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)女爵士所设计,采用了自由形态外骨骼结构,无论从建筑技术还是美学观感上来说,都是独一无二的设计。

在开幕盛典上,更是请来了法国唱片骑师和音乐制作人 Pedro“Busy P”Winter,连同 56 位音乐家一起演奏乐曲。演奏家分布于酒店不同楼层的电梯「盒子」,现场的表演效果可以说是非常震撼。

其中最出名的当然是位于“艺赏二十三”视觉艺术空间的由著名潮流艺术之父 KAWS 亲手打造的巨型雕塑《Good Intentions》,作品以一对父子的形态呈现大家眼前。

还有法国艺术大师 Charles Pétillon 的作品《200 LITOFAIRHOUR》(意指每小时 200 立方米,是装置艺术品所需之空气量),以六米高的织物泡泡形成一朵朵巨型浮云:

趁着这次体验的机会,笔者也和两位艺术大师进行了一次对谈,问了他们一些关于艺术,关于鉴赏,关于作品的问题:

法国艺术家 Charles Pétillon

Y:此次在Morpheus酒店中的艺术装置作品具有什么特别的含义?

C:在酒店内设置这个作品,当人们经过的时候,就很容易产生一种联想的感觉,令人动脑去思考。这次的装置里,其实什么都没有,因为不需要刻意去填满不同的东西,里面就只有空气,让人反思空气的重要性。

 

Y:过往的系列作品中最喜欢的是哪个?

C:很难比较,这不比过去的女朋友,有哪一个是令我特别喜欢的(笑)。每个作品都有它的含义,而且一件作品不需要说特别漂亮,十全十美,才是重要的;就算一件残缺不齐的东西,如果它刚好和你的经历很吻合,你也会觉着它是很好的作品

Y:对于行外人如何提高对艺术作品的鉴赏水平,有什么提议?

C:每个人对于艺术作品的感觉都不一样,共通之处是他们可以将这件事和他们的个人经历联系在一起,不同的经历会有不同的感受。比如说一个小孩子和一个成年人去看这个装置,感受就会截然不同,并不是说因为这个小孩子年纪小经历少就不会有共鸣,很难一概而论。

日本艺术家 大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)

Y:第一次接触到艺术装置是因为什么缘故?

S:以前住在日本的传统老式房子里,一年四季都比较有特色,不同季节会有不同的节日祭祀,有很多不同的布置和装饰,所以从小已经意识到空间这个概念。而且从小就有练习空手道,要计算和对手的距离,所以我觉得,空间不是单纯用眼去看的一样东西,而是你身体去感受有多深有多远的一样东西。读书时的专业是雕刻,一路以来中规中矩学校教什么就学什么,直到大学才醒悟,原来我可以把以前那些 idea 放进艺术作品里。

 

Y:此次在 Morpheus 酒店中的艺术装置作品具有什么特别的含义?

S:这次的作品继承了之前的整个系列,系列的主题是生命,讲的是生命如何从一点出发,慢慢引申延续,直至永恒。这座由名家 Zaha Hadid 所设计的酒店建筑外观,和此次作品的图案有很大程度的相似,将两个创意融合,再加上达芬奇的作品《生命之树》的启发,来表达生命的起源,历史等等概念,不断伸延的树枝也代表着人类历史的承前继后。

 

Y:在中国办展和在日本办展,最大的区别是什么?

S:这次的展并不是纯粹将日本的东西照搬过来,澳门是个融合多方文化的地方,然后发展出了自己的一套;这个展也一样,将日本元素的艺术品,经过转变和嫁接,再放在澳门,希望它能继续发展延续下去。日本有很多的艺术手法都是来自中国,但传到日本之后,日本又发展出了自己的不同之处,然后再传回中国,这就是个有趣的循环。

由于篇幅有限

不能更详尽地为大家介绍

最后把地址奉上

感兴趣的朋友不妨亲身去体验一番:

地址:澳门路氹新濠天地

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